如何寻找入画的元素？

如何寻找入画的元素？

作者：Sai 时间：2004-5-29 22:14 浏览人数：3928 Sai 图/文 器材：Olympus C40/Nikon F3 美国摄影师多恩•谢夫曾经对他的学生说，“如果你用观光客的那种新鲜感和陌生感来重新观察你周围的一切—你的家，你的房间，你的朋友、邻居、同事、同学。要把他们当作拍摄对象来观察，要像一位来你家乡的旅游者那样观察。”现在我们反过来看待这件事，当你真正是在旅途时，你的相机一刻也不会离开你的眼睛。因为每时每刻你都会发现许许多多具有吸引力的画面，新鲜感使你用不同的眼光去观察世界。 因此在旅行的时候我们总是可以比平时更容易有拍摄一张激动人心的照片。不过如果你没有做足准备而入宝山空手还则很遗憾了。简单的说一张成功的旅游照片和一般的摄影作品一样，需要一个明确的主题，一个有吸引力的主角，简明扼要的构图。除了这三个最基本的，我们还要找到构成一幅美妙作品的元素。只要能在旅途总注意去发掘这些元素，你一定能拍摄出很好的旅游摄影作品！ 通过采光来突出主题 光看这张照片的构图是很规矩的，图片中央的是狮子喷水池是西班牙古老回教宫殿阿尔罕布拉最负盛名的景点。我希望利用层层廊柱的光线影调层次来把注意力吸引到主要景物上去。从深到浅的丰富光线变化渲染出一千零一夜遥远神话的氛围。这比一张大大的特写更能衬托出主体。 不过由于数码相机包容性的欠缺，还是有一定的遗憾，如果采用“过曝减冲”的暗房技术我想可以保留更丰富的层次，过渡更加柔和自然。 ISO 100， F/4.8， 1/400S -1EV 图001 在这张作品中，重要的元素就是纵深斜照的阳光。如果没有这个元素，建筑的纵深无法体现，也没有一个焦点。多数旅游者可能会在亮处拍摄，那样的话，可能得到的只是一张普通的照片而已。不过要抓住这一“光”的元素，曝光准确非常重要，幸好我们有数码相机，能够“所见即所得”的来选择使用曝光补偿。 框架和点缀 框架技术是改善许多高山，纪念碑，楼房或者比较杂乱的户外景色的很普通的构图方法。 这张照片黑色的拱门给人空间感和距离感，同时那位陷入沉思的男子背影也仿佛述说着一段故事。看来景点的游客不仅仅会带来干扰，只要善于利用，可能还会是画龙点睛的一部分。 ISO 100， F/4.8， 1/500S -0.5EV 图002 这张作品的元素不仅有前面一张所说的光，还有2个元素，就是框架和点缀。在景点拍摄的时候，框架非常容易找到，比如北京故宫也是随处可见辉檐巨柱。利用框架，能使画面有一种整体感，完全独立出来突出主体。而点缀的元素则使画面一下子活跃，试想如果没有那个游人，画面会显得沉闷和压抑。不过，这也许就是你要的感觉。哈哈。 通过选择主焦点来突出重点 一般来说，我们在拍摄的时候比较忌讳没什么纵深感的构图，觉得那样比较呆板。这张拍摄于希腊桑托林岛的活火山口恰恰证实了构图法则的这一谬误。天空，中景和近景几乎把整个构图片面地分成三个等分，但是我觉得恰恰是这种机械化分形成了韵律，那个单薄的人影也增强了照片的力量。相对而言另外一张照片采用了经典的“S”线条，但是没有第一张的那种视觉冲击力，不是吗？ ISO 100， F/8， 1/800S -0.5EV 图003 找到一个主焦点，比什么都重要！当你找到这个主焦点的时候，其他的无论多么简单或复杂，突出主焦点，他们都是陪衬。类似这样的元素构成，还有原野孤零零一棵树那类风光片，也是运用了主焦点元素的方法。 ISO 100， F/8， 1/800S –0.5EV 图003’ 又要提到主焦点的元素了。这张照片的构图尽管是比较经典的“S”形，但远处的人群在较暗的背景中不能突出。试想，如果在“S”线上又几个人影，画面就能活跃而有主体。 动感的魔力 相对旅行的特定环境，也限制了器材的使用。试想一下，如果你打算在逛完博物馆之后去拍日落，拿着三脚架长时间的来来回回可的确是一件很辛苦的事情，而且三脚架的重量和稳定性又不可能得兼。这种情况或许可以夸大器材的不足来得到特殊的效果。 Sevilla大剧院的 Flamenco表演这张照片是没有三角架的情况下拍摄的，尽管差强人意，但也是一种尝试，在这里作抛砖引玉了。如果这是一张清晰的照片，不过是一个乏味的舞者，但是现在模糊有动感的图像加强了热烈的吉普赛舞蹈激动人心的戏剧感。拍摄这张照片并没什么诀窍，不过DC的慢反映要求我们随时做好抓拍高潮的准备。 ISO 400， F/4.8， 1S 图004 动感，也是摄影师惯用的一个元素。要创造出动感的最好方式就是－使用慢速快门。在西藏的转经轮前，你只要1/30秒左右的快门速度就能得到一张富有动感的照片。但记住，要使用慢速快门，最好要有稳定的支撑，才能得到虚实相间的好作品。使用三角架，或者是把握相机的手靠在墙柱上。还有一个窍门就是使用慢速闪光（前帘同步或后帘同步闪光功能，一般的数码相机都有这个模式）。 相关景物的尺寸对比强化主题 一个显而易见的强化方法就是让主体的比例比周围相关景物的大些。这张故宫的照片我不想拍大众化的宫殿，蓄水铜缸上的狮头吸引了我的注意力。我用了广角镜头使狮头比大殿都大。让宏伟的宫殿看起来就像是铜狮的陪衬。 不少朋友在为亲友拍照的时候，往往退到离拍摄对象很远的地方，从而使人物和景色完全混为一团。其实让被摄对象支配整个画面才是比较的手法。 图005 这个元素是：尺寸对比。拍摄故宫的时候，也有不少摄影师喜欢贴近某些物体（比如栏杆的石狮），夸大主体和背景的尺寸对比，来获得一种奇特的效果。一般旅游者则比较喜欢远离主体，让一切看着是怎么样，拍摄就是怎么样。是不是有点乏味？哈哈。 色彩的游戏 旅行时，面对名山大川是否有时会厌倦张张照片都和大众明信片一样的？有时玩玩小品，通过色彩，线条……的手法很可能会得到意外的收获。这几张照片都是对比色的小练习，多了就做成了一系列。 图006 注意这个元素：色彩。如果你在路上看到黄绿色的树叶和深蓝的天空形成美丽的对比，尽管没有什么涵义，但为什么不拍摄下来呢？这才是快乐的旅途！找到任何漂亮的色彩，来表达你的快乐吧！ 编辑：我认为拍摄的技巧可以分为技术和构思两部分。而数码相机的所见即所得，事实上让初学者跨过了一大步技术的门槛。这种情况下，只要对拍摄有较好的构思，找到一些规律，就能拍摄出很好的作品。本文在旅游摄影方面，从构思的“元素”上给了我们很多启示。希望能给你的旅途增添色彩！