无忌版的《摄影构图学》的内容介绍
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2005-12-17 8:52:00
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第七章 构图原理
“构图”和“设计”可以通用，它们的含义是一样的。在某些情况下，设计被理解为装饰，或对某一结构外表的修饰。但设计的更精确的概念是它的原始含义——构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
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2005-12-17 8:53:00
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一、构图手段
前边我们讲了视觉要素：就是形状、线条、明暗、质感和立体感；它们可以被看作是照片的组成部分，正像我们把构成主题的景物看成是照片的组成部分一样。
下边我们讲构图原理，所谓的构图原理就是对比、节奏、优势、平衡和统一；它们是艺术家把各个分散的部分组成一幅完整照片时所采用方法。
我们一定要注意：视觉要素和构图原理的作用是不同的，不要混淆在一起。
接着我们讨论一下术语的问题：为什么要讨论这个问题：因为在历史上，大多数艺术家使用同样的术语来讨论和分析艺术作品，有些人有意避免使用这些词汇，而是使用略有不同的说法，但它们的目的还是一样的。例如有时候把形状叫实体，有时候又把立体物叫实体。有时候把明暗叫色调，把节奏叫动感。还有一些人认为视觉要素中应该包括空间和运动，构图原理中应该包括比例、变化和尺度等等。这些术语除了起参考作用外，本身并不重要，重要的是它们所表述的特性。新的名词可能使人认为你学问很深，除此之外，起不了什么新的作用。在这里，我们统一使用形状、线条、明暗、质感与立体感来讨论视觉要素，用对比、节奏、优势、平衡和统一来讨论构图原理。
在我们表达感情时，一个词是不能准确深入来表达出来的，需要多个词汇的配合。对视觉要素来说也是这样，形状、线条、质感和立体感的配合使用，才能够起到互相加强效果的作用，如果它们不是按照某一前提加以组织，艺术家的意图就无法表达。构图的手段就是艺术家按照对比、节奏、优势、平衡和统一这些原理，把所有视觉要素结成一个整体的工作过程。这里我们可以再次看出：视觉概念和构图是完全互相依存，彼此不能分开的。
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二．构图方法
我看过许多构图的书本，在他们中间，构思图原理往往被笼罩上一层玄虚的气氛，构图过程被说得比它原来的含义更为复杂。事实上，它本来的含义只是使用视觉要素的一些方法，目的是吸引注意力并抓住注意力，使得艺术家对现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。这里可以看出，构图的目的和方法都是围绕我们以前讲的三原则来说的，最终就是为了突出主题。
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在一幅关于某一题材的照片里，摄影家总是把你的注意力引向某一形象。那是因为这个形象曾经让他激动过。这种激动，部分来自题材固有的内容和趣味，部分由于摄影家画面的形式美，如果画面的结构不美，那照片就不会受人注意，或者说摄影家的感受就不会得到表现。这种画面结构就是：形状、线条、明暗、质感和立体感的合理统一的安排。过去，题材完全压倒了画面的组织结构。今天，画面的组织结构本身已经变得十分重要，通过对比，不同的视觉要素要显示得更加清楚；通过有节奏的运动，观众的注意力围绕照片而移动，它可以单独成为照片的基本趣味之所在。前边我们讲过，艺术的评判标准是不断发展的，就象新闻作品，现在的观点是要带有艺术风格的画面才是新闻图片中的上乘之作。
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当你碰到一个吸引你注意的题材时，要靠你自己的观察力去选定拍摄范围，要把吸引你注意力的部分从周围空间中突出出来，展示它的独特之处。根据一般经验，视觉刺激源是无限的。人们需要透过外表去仔细研究，才能认识主题，发现各部分的视觉美点，以及这一部分对另一部分的影响。
这里应注意的是我们讲过的三原则之一：一副作品应只有一个主题。一副作品应该给人一种单一的统一的印象，画面中只能有一个形象占据主导地位，否则，就会使人迷惑不解。
在构图时，把各个部分组成一个整体需要一定的时间，时间的长短因摄影家、题材和可以控制的条件不同而有所不同。有时候，瞬间出现的题材迫使你迅速做出判断和反应。通过认识和实践所养成的高度敏感性，能使摄影家在瞬间完成拍摄。在另外一些场合，也许要用几小时进行调整，等待光线有利时，才能曝光。
构图原理不是随心所欲地凭空设想出来的。它起源于人们对有条理的安排所作的反应。它来自几个世纪以来艺术家对他们的追随者的教导，来自对几千年的艺术名作的研究。无论早期的或现代的艺术家，都把它作为一种手段，用来给作品创造出趣味，保持趣味。毫无疑问，它并不是狭隘刻板的、限制艺术家创作的清规戒律。运用构图原理，能把具有不同大小和不同吸引力的形状、不同的色调和质感以及形形色色的拍摄对象联系起来，使中心思想占据主导地位。如果没有这些措施，照片中具有不同吸引力的各种形象都要求受到注意，其结果只会导致混乱。
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2、图片分析
另外，我们要讲一下图片分析，在图片结构的研究中，过于复杂的分析，也是没有益处的。摄影家有权选择一个原理作为照片的主要趣味之所在。例如，他可以选择一组线条、形状或立体物，利用它们相互关系中的节奏感或相似之处，去吸引观众的视线。或者他把注意力集中在两根线上，通过生动的对比，强调它们的不同。正像我们每个人对大自然的特征和气氛反应不同一样，对于照片的感受也是各不相同的。艺术家在照片里所用的表现方法是他自己的，观众的有选择能力的眼光，仍然要做出自己的判断。这一点可以从下列事实得到证明：
在下面这些图例中，如果只随便浏览一下，视觉要素之间的区别是不容易看得出来的。
一根线条，要粗重到什么程度才被认为是一个形状呢？
多少线条联结在一起就失去了线的特性，而出现了质感和色调呢？
当一条线自行蜿蜒交叉时，它还是一条线吗？或者已经变成一个形状了呢？一个形状需要多少层次才能转化为一个立体物呢？
许多分析家都用线条分析的方法分析同一张照片，但得出的模式和结论却是不同的。这种用于分析的线条是一种干扰因素，它扰乱了对照片进行正常观察。如果一张照片不能以艺术家所赋予的那种方式受到鉴赏，再多的线条分析和口头解释也无济于事。
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3、心理学的探讨
关于感觉过程中心理因素的作用，有许多值得讲的。事实上，每个视觉结构的基本原理，都能被科学地解释。
学一点心理学是很有必要的，心理学现在分了很多研究领域，我比较推崇的是李楠的《艺术心理学》，他讲了许多美学的基础，是一本很好的入门书。但深奥的科学研究，特别在学习构图的初期阶段，是容易把人弄糊涂的。它使艺术家过于关心形式，过多地听从他人的见解，转移了对于创作的注意，会限制凭直觉创作的那股冲劲。
有些高度修养的艺术家，大师级的，他们对于自己的创作目的和方法深信不疑。他们可以一边进行深入的心理学和哲学的探讨，一边通过积累经验来提高自己。作品就显得很大气，意境很深，哲理很强。
但是，完全被科学解释湮没了的构图原理，就变成了僵硬武断的规则，只能束缚思想而不能促进创造性。艺术需要一种魅力，这种魅力是在不可预见和无法解释之中形成的。理性是科学的支柱，但无论如何它不是艺术的必要组成部分。艺术是表现思想感情的，甚至不必要求它符合逻辑。艺术属于人文主义范畴。每个艺术家应当立足于个人的直观判断，而不应依赖别人的感受。无论是有意运用别人的知识，还是作出心理学的假设，都不应影响美学上的抉择。说到底，每个艺术家都是按照他认为的正确的方法行事的。
视觉认识能力，不仅包括对视觉要素的认识能力，也包括对视觉要素的组织能力，都是可以通过指导得到提高的。正是为了这个目的，我们将在以下各章中继续讨论构图原理。
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