平面设计中的时尚流行复古风格的详细介绍(2)

装饰派艺术

装饰派艺术风格在19世纪20~30年代间，在建筑装饰上达到了一个高峰。它具有非常鲜明的设计风格特征，你能从它强烈的几何、对称形态以及丰富的色彩以及宏大奢华的特征中一眼识别出这一风格，它常常用在金属工艺、以及各种纹理、表面材料上。

比起之前的一些复古灵感来说，装饰派艺术看起来似乎更具现代感。当设计师们想要为自己的设计增加奢华几何感时，都会考虑借鉴这一风格，从而使它长盛不衰。

装饰派艺术很好的平衡了理性和感性特质，也即是男女性质的平衡。它既有男性特征即几何数理的理性，也带着由几何装饰而成的繁复的华丽装饰的女性特征。因此许多不再追求以花朵和女性特质的所谓"漂亮"的婚礼请帖设计上就会转而喜欢采用这类风格。而较为现代的表达也是使其这一风格变得更加简洁和时尚。比如使线条变得更细，使画面更为"精致"，线性的特征越发的明显，画面越简洁，其现代的表现力就越强。

事实证明，这是一派非常具有生命力的设计风格。

艺术界谁人不识包豪斯？这个从德国一家艺术学院发源而来的设计风格，在19世纪20~30年代影响广泛且深远。包豪斯主张简单的设计，最为精简的图形以及理想的用色。它强调的功能大于形式，因此主张抛弃一切干扰和装饰。

包豪斯设计最喜爱的色彩是白色、红色、蓝色和黄色，以及黑色，仅仅使用这几种简单的颜色也能创作出早期现代主义的风格。

世纪中叶现代风格/波普艺术

能符合你对"怀旧"这一意象的，也许是19世纪50年代的设计风格吧。无论是设计还是建筑，"世纪中叶现代风格"的这一设计风格在1950~1960年间大行其道。它看上去简约大方，图像造型以圆弧状居多，且配色较柔和。使用这一友好的怀旧风格使得任何设计都显得非常有趣。

它比装饰派艺术影响更久，远远超越其所处的时代。只要使用上这一风格元素，立竿见影就能使你的设计看上去有50年代的风格，因此，这也越来越被大范围运用到了当今的产品和平面设计上。

以下是常见到的这一风格的装饰性元素：

与其有关的另一个风格是波普艺术风格，这一风格非常诙谐、有些甚至会显得比较阴暗和怪诞。如果你的设计中需要波普风格，不妨参考波普大师安迪沃霍尔的作品中常见的意像：学院风的配色，以及半调处理的图片。

借鉴这一风格最重要是找到最现代的表达出口，比如半调处理得更为简约等。

朋克

70~80年代的朋克音乐引发了设计的灵感，朋克的设计风格象征着无政府主义，它看上去非常能夺人眼目。它的风格特点是城市霓虹的配色、跳跃不定的文字基线，排版绝不安于中规中矩，相片的呈现方式也类似报纸印刷的风格。

如果你想要做一份非常能引人注目的设计，那么朋克就是最值得参考的怀旧设计风格。特别是宣传单张、广告、海报等设计。它的戏剧张力不容分说。选用个性张扬的文字排版，以及学院风造型的拼贴型配图都能加强这一风格。

而现代的表达，降低了朋克的"暗黑"特质，增添了瑞士简约宁静风，搭配原有的不拘一格的洒脱气息，就能更好的驾驭这一风格而不落俗套。

后记

看过这么多的流派风格，也许本文也只是蜻蜓点水。我并不认为复古风就已经"作古"，时尚总是轮回，它们改个面，又可以再流行一次，而下一次流行什么，决定权还是在我们自己的手上。