无法超越的灵魂音乐集锦介绍
用钢琴打了沉静的绿绸样的底子，
箫笛之声在上面似绣女手中的女红，
一针一针地刺下去，一丝一丝地抽上来，
一片一片的 乱红 就这样飘落下来……
箫与笛应是同一宗乐器了，
与笛所吹奏的晨光里的清风流云不同，
如果说笛声亮，而箫声则幽。
笛声属于清晨，锐的可以划破稠雾，露出骄阳。
而幽幽的箫声，是心魂，应是属于月，且应是凉月。
不盈亦不缺，正好如一瓣落花， 浮在如水的夜空。
而《乱红》就应了这样的情景。
喜欢文字，是因为有时候一个字词里面，
可有无边的意境去让人无端地遐想。
比如“乱红”，一个乱字，
多少女儿家的心绪，应是一生一世的沉迷了。
比如“青衣”，一个青字，
多少华年丽影，踮着碎步，抖着水袖，去了。
一句“姹紫嫣红”收了所有的绝代芳华，
都是有声有色的，极美极美的……
还喜欢“前世今生”，喜欢“尘缘如梦”，
喜欢“光阴”喜欢“岁月”……
喜欢在这样的字眼里触摸一种质感，
且能感觉到光阴如水，岁月如沙，沁凉地，飞快地流着......
而箫声一出，这些字眼都纷纷抖落了下来，
便是那一地《乱红》。
然后还有你， 你寻着箫声，沐着月色，踏着落红，
来赴我前世的约、今生的缘......
听箫，越听越远，
仿佛是偶尔同行的旅人，到了分手的路口，
一步三回头，还是匆匆地别了，慢慢地远了。
遥遥地隔了水的彼岸花，似有似无， 洇着三月。
三月又来，而你不来……
在这个花事将近的时节里，来听《乱红》，
而月也恰好细小地被白描在夜空，
趁着繁花还没开，先去看她们的谜底，
然后假装不知，暗笑在心……
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⊙乱红·箫与钢琴 意境之美——音乐背景介绍
箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，
如何进行亲密的交流和对答？
《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音
韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智
性的完美融合。
值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的
感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术
作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。
好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统
的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。专辑封面上的陈悦淡定凝重，
一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的
东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了
笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。
